MacGuffins! - Qualquer motivo para falar de cinema

Ensinar humildade para os “poderosos”

arthurcortes — Tue, 11 Oct 2011 13:26:22 +0000

Olá turma!

Esses dias não atualizei o blog e ainda tem a transcrição da entrevista com o diretor do doc Cortina de Fumaça.

Não tem nada haver com cinema (ou talvez possa ter, vocês quem sabem) mas achei muito interessante essa sequência de notícias:

Entidade que reúne profissionais de direito faz palestras e videoaulas para conter vaidade e prepotência no cargo

Para líder de entidade, forma como se exerce a autoridade é problema crônico do sistema de Justiça brasileiro hojeROGÉRIO PAGNAN
DE SÃO PAULO

Um magistrado do Rio processa o condomínio onde mora para ser chamado de “doutor” pelo porteiro.
Outro, de Franca, manda prender um policial de trânsito que lhe repreende por falar ao celular no volante.
Um procurador de São Paulo ameaça prender uma aluna que questiona seus métodos de ensino na aula.
Comportamentos como esses envolvendo autoridades brasileiras são mais comuns do que se imagina.
Tornaram-se, inclusive, alvo de um trabalho de uma associação dirigida por juízes, promotores e advogados espíritas.
“Esse é um dos problemas crônicos do sistema de Justiça brasileiro. Há um problema comportamental que envolve vaidade e prepotência”, afirma o promotor Tiago Essado, presidente da AJE (Associação Jurídico-Espírita do Estado de São Paulo).
“Não estamos nos excluindo desse comportamento. Estamos reconhecendo o problema e a necessidade de modificá-lo. Fazemos reformas nas leis, mas, às vezes, o problema não está nela. Está na postura”, afirmou.
Desde 2009, a associação vem promovendo palestras e videoaulas para tentar ensinar aos colegas (atuais e futuros) como lidar com seus cargos tão poderosos sem ser absorvidos por eles.
A tarefa não é simples. Especialistas dizem que a sensação de poder chega a provocar prazer, pela endorfina, em algumas pessoas.
Essado estima que cerca de cem juízes e promotores já tiveram a aula “O Exercício da Autoridade com Humildade”.
A AJE, que também defende o uso de cartas psicografadas em processos judiciais, tem mais de 400 associados.
As palestras presenciais são gratuitas, marcadas de tempo em tempo. A videoaula é vendida pelo site www.ajesaopaulo.com.br. O DVD custa R$ 15 (para sócio) e R$ 25 (para não sócio).

ESTUDANTES
O maior público é de alunos de direito. A associação visita universidades levando a mensagem e estima ter atingindo cerca de mil estudantes pelo país. Para especialistas, esse é o melhor público para ser abordado.
Um dos principais palestrantes é o juiz Donizete Aparecido Pinheiro da Silveira, 55, de Marília. Na videoaula, o magistrado aconselha que a humildade seja treinada. “Mesmo que em um primeiro momento a humildade pareça falsa, é preciso insistir. Precisa ser desenvolvida.”
Entre as dicas, o magistrado fala da efemeridade das pessoas diante de suas funções. Da diferença do ser e do estar das profissões.
“A autoridade precisa saber que está juiz, e não é juiz. O mandato se perde”, afirma.
O magistrado pode até resistir em deixar o cargo, explica, mas esse dia vai chegar mais cedo ou mais tarde até porque existe um mecanismo legal para “expelir” os resistentes, chamado “expulsória”. “Quando completa 70 anos, ele entrega a toga, coloca pijamas e vai para casa”, completa o magistrado.
Também argumenta que as autoridades não têm o poder que elas acreditam ter. A força é da lei, que as autoridades precisam respeitar.
À Folha Silveira diz que a intenção do trabalho não é ensinar, mas argumentar que é possível exercer a autoridade com humildade.
“O exercício da autoridade dispensa a conduta prepotente, arrogante, violenta ou permissiva de quem ocupa um cargo público.”

Julgar traz sensação de poder, diz psicóloga

DE SÃO PAULO

Para a psicóloga Liliana Seger, do Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas de São Paulo, a função de julgar o destino das pessoas traz aos juízes uma sensação muito grande de poder.
Essa sensação, também observada em outras profissões relacionadas a poder, como a de promotor, chega a liberar endorfina no corpo, o que faz a pessoa sentir prazer. “Quanto mais atua, mais ele se sente poderoso. E não tem ninguém acima dele para dizer: para!”, afirma.
A psicóloga diz acreditar que, por isso, as aulas de humildade da associação só serão assimiladas por pessoas já inclinadas à humanidade e não deverão surtir efeito em quem tem soberba.
“Elas vão dizer: `que bobagem. Você acha que vou seguir essa lorota de ser bonzinho?’ Não pega. Vai pegar em quem já tem esse perfil.”
Liliana diz que os juízes e promotores com esse tipo de comportamento muitas vezes não têm noção disso. Não percebem, por exemplo, nem que maltratam seus subordinados.
“Acham que estão acima do bem e do mal. Se humilham um funcionário, até pensam que estão ajudando. `Mostrei como é a realidade dos fatos’”, afirma.
Liliana diz que, para ela, o trabalho da associação pode surtir melhor resultado nos estudantes, mas as aulas precisam ocorrer com alguma regularidade. “Se vai às faculdades e trabalha muito isso, pode ser maravilhoso, porque o professor é exemplo”, diz.
Até porque, segundo ela, muitos profissionais soberbos dão aulas e acabam passando uma mensagem errada de que, para ser bem-sucedido na carreira, precisa ser assim.
“É um modelo inadequado, mas para eles é adequado porque a pessoa se deu bem. Ainda é muito associado o fato de que ser bravo, ser duro, é ser competente. Pelo contrário. Quanto menos soberbo, mais competente.” (RP)

FRASES

“Muitos de nós não se aposentam por quê? Porque vamos perder essa deferência [ser chamado de excelência], esse respeito”

“Não adianta me colocar num pedestal, porque sou um cidadão também. Sou juiz, por circunstância”
DONIZETE APARECIDO PINHEIRO DA SILVEIRA
Juiz

Extrapolar não é comum, afirma procurador-geral

DE SÃO PAULO

O procurador-geral de Justiça de São Paulo, Fernando Grella, diz que os casos de autoridades que extrapolam os limites de seus cargos não são comuns.
“Existem, mas são raríssimos”, afirmou. De acordo com o chefe doMinistério Público paulista, a maior parte dos promotores age com bom senso e equilíbrio, porque cumprem a lei e se pautam pelos ordenamentos jurídicos.
“A pessoa precisa ter a exata noção das responsabilidades da função, de que é muito mais para servir.”
Sobre o comportamento de juízes e promotores, Grella afirma que ações praticadas por autoridades têm uma repercussão muito maior do que quando se trata de pessoas comuns.
Por isso, na opinião do procurador, há a necessidade de um cuidado especial.
“É preciso ter um cuidado, mesmo com os atos da vida pessoal, até pelo simbolismo muito forte de ter sido praticado por alguém que exerce um cargo no Ministério Público, na magistratura. Um ato que qualquer outro poderia praticar e não ter um impacto, uma repercussão social.”(RP)

Link: http://circomagicodaleitura.blogspot.com/2011/10/grupo-ensina-humildade-juiz-e-promotor.html

Primeiros trabalhos de Rodrigo Mac Niven

arthurcortes — Wed, 28 Sep 2011 19:02:53 +0000

E aê, turma! Tudo firmeza?!

Já tô começando a achar que não há turma alguma lendo meus post! haha!

Este blog está muito longe de ser o que imaginava para ele… aliás, foi por ter exigido muito que nunca divulguei para os amigos e interessados em cinema.

Deixando o papo furado, continuo com a entrevista do diretor Rodrigo Mac Niven no programa Conexão Roberto D’Avila sobre o filme Cortina de Fumaça (2011).

O primeiro trabalho de Rodrigo no audiovisual foi com o curta “Demitido”, que fora um documentário sobre um teatro. Mas o seu primeiro trabalho de relevância não foi “Cortina” mas “Ei, You!”, média-metragem sobre o Haiti que fora filmado um mês antes do terremoto que devastou o país.

Rodrigo teve apoio da Marinha brasileira para se hospedar no país e filmou a miséria existente na região, como numa feira livre que tem o tenebroso título de “cozinha do inferno” mas lembra que o país também tem um título positivo por ser a primeira colônia a se libertar da escravidão.

Trinta dias depois de voltar ao Brasil, ocorre a tragédia e Rodrigo, “esperto”, traça a narrativa no esquema “o país antes do terremoto”… Enfim…

Até a próxima! Post continuação em que entraremos sobre a maior parte da entrevista, que é o polêmico filme!

Aqle abç do Sr. Arthur

Diretor Rodrigo Mac Niven

arthurcortes — Tue, 27 Sep 2011 17:16:33 +0000

No domingo passado (25/09) o programa “Conexão Roberto D’Avila” teve como entrevistado o diretor Rodrigo Mac Niven. O cara fez um dos mais comentados filmes brasileiros deste ano: Cortina de Fumaça.

O polêmico filme traz especialistas e gente de peso para falar da relação das drogas com as políticas públicas. O ex-presidente do Brasil, FHC, tá lá dando pitaco sobre o assunto.

Sua história antes do cinema

- Carioca;

- Classe-média (não o tipo de “classe-média” que descrevo em meu perfil, como você pode ver, hahaha!);

- Sempre foi cinéfilo;

- Fez o curso de Engenharia por dois anos em São Paulo mas desistiu (não combinava com ele);

- Decidiu se tornar mergulhador profissional (instrutor; mergulho recreativo);

- Morou em Fernando de Noronha;

- Foi aí que começou a filmar (debaixo d’água);

- Fez curso de cinema em Santa Bárbara (EUA);

- Por ser “inquieto”, concluiu o curso de Jornalismo.

Amanhã repasso mais sobre a entrevista com esse figura.

Aqle abç do Sr. Arthur.

44º Festival de Brasília

arthurcortes — Tue, 27 Sep 2011 01:10:12 +0000

Começa hoje (26) até 03 de outubro o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

De acordo com a pesquisadora de cinema, Berê Bahia no telejornal Reporter Brasil (TV Brasil), o público do Distrito Federal tem a fama de ser o mais exigente do país e, se o filme for bem aceito nesse festival, significa que terá um bom futuro pela frente.

O site do festival é: http://www.festbrasilia.com.br/

Acabo de ver esta notícia animadora: acesso aos portadores de necessidades especiais no cinema. Pena que ainda a Comunidade Surda não tenha seu representante linguístico, a Língua de Sinais, nas exibições desses filmes:

“Acessibilidade no Festival de Cinema

Deficientes visuais e auditivos vão poder compreender melhor os filmes daMostra Competitiva do 44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO. Todas as projeções do Cine Brasília virão acompanhadas de gravações especiais para cegos, com a descrição detalhada das cenas exibidas na tela, e de legendagem eletrônica fora da tela, para os surdos.

Pelos fones de ouvido, que poderão ser retirados gratuitamente na entrada do cinema, os portadores de deficiência visual ouvirão, ao longo da projeção, detalhes das cenas sem fala dos atores. “Pessoas cegas e com baixa visão, vão dispor de elementos visuais que poderão ajudar na compreensão. Dessa forma, eles poderão construir seus conceitos, ampliar seus interesses e desenvolver sua autonomia cultural”, salienta Dolores Tomé, coordenadora do Projeto de Acessibilidade do Festival.

Os deficientes visuais poderão também participar do júri popular, votando com uma cédula adaptada. Além disso, com o voto exclusivo dos cegos serão premiados um longa, um curtae uma animação, que receberão o Troféu Vaga-Lume.

Já a legendagem eletrônica for da tela para deficientes auditivos se diferencia das legendas para filmes estrangeiros, em que apenas são reproduzidas as falas dos atores. Nesse recurso especial, são descritos outros sons utilizados no filme, como música e efeitos sonoros.”

Aqle abç do Sr. Arthur

Luz, Câmera, Pichação

arthurcortes — Mon, 26 Sep 2011 17:00:18 +0000

O projeto de extensão da UFRN, “Os Fazedores – uma aproximação à poética contemporânea” junto com “Cine Tá Valendo” apresentão na próxima semana (06/10) as 18h o filme Luz, Câmera, Ação e terá a participação do diretor Gustavo Coelho.

O documentário é sobre a “pouco compreendida da cultura da PICHAÇÃO do Rio de Janeiro”. O vídeo, debate e conversa acontecem no primeiro andar do DEART, sala 21.

Mais informações nos links abaixo:

http://osfazedores.blogspot.com/2011/09/os-fazedores-e-cine-ta-valendo.html

http://www.luzcamerapichacao.com.br/

Cordel Encantado

arthurcortes — Sun, 25 Sep 2011 13:15:13 +0000

Êta domingo arretado! (muito sol, tranquilidade, tentativa de arrumar o quarto…)

Grande Lucas! Este post é a continuação do nosso bate-papo via Twitter. Aliás, gostaria muito de vê-lo opinar e [b]ostar comigo aki!!! haha!

Acabou nesta semana a novela “Cordel Encantado”, de autoria de Duca Rachid e Thelma Guedes. Foi muito gostoso acompanhar a estória declaradamente fictícia de Jesuino e Açuncena. A releitura de contos populares contendo valores univeresais, a velocidade dos pontos de virada em que se barganha a posse do poder dentre as autoridades existentes da trama, alternância no destaque dos personagens, o sotaque, cenografia, vestuário, tudo isso mostra o cuidado e a consciência da obra como algo consciente, até certo ponto, de onde queria chegar.

As telenovelas da Rede Globo, apesar de muitos chiarem, são de alta qualidade e é um traço irrevogável da mentalidade audiovisual de nossa nação. Mas a Globofilms, braço cinematográfico da organização, utiliza essa formula que funciona na tevê, que tem toda uma estética e proposta diferente, no cinema. Aí tem gente que chia, e com razão.

Mas não digo pelo fato de que narrativa cinematográfica e teledramaturgia nunca poderão se fundir e viverem felizes para sempre, alias há muitas coisas que podem ser dialogadas e até mesmo metalinguagens e hibridismos conscientes de cada uma das formas de arte; mas do exagero que a política global impõem como se o filme fosse um “universo expandido” de seus produtos audiovisuais, relegando ao expectador a visão superficial de expressão do qual o cinema proporciona e vem sempre buscando superar.

Mas a intermidialidade possível está cada vez mais presentes. Tiro como exemplo esse comentário da matéria “10 razões que fazem de ‘o astro’ um sucesso” (tenho minhas duvidas quanto ao título):

“MÚSICA E REFERÊNCIAS

Desde a estreia de ‘O Astro’, é difícil não cantarolar ‘Minha pedra ametista…’ A canção, na voz de João Bosco, é uma das músicas da verssão original que foram mantidas. Diretor-geral da trama, Mauro Mendonça Filho, ainda lança mão de outro recurso: referências cinematográficas. Filmes como ‘Watchmen’ e ‘Assassinato em Gosford Park’ já foram usados na novela. Ele ainda cita diretores como Brian de Palma e Quentin Tarantino: São referências, uma veerdadeira salada: vai de Pedro Almodóvar, passando por filmes de Hollywood dos anos 50. Mas a maior dela é a própria Janete Clair. A música também é um outro fator forte de atração”.

Não sei se tal citações são uma tentativa de chamar público ou se é o que ocorre, mas devemos ressaltar que nada está imune ao mundo de imagens que o cinema proporciona, afinal, são mais de 100 anos de produção!

Outra coisa interessante são algumas ousadias estéticas que vejo de vez por outra nas novelas. Veja esta cena de “Insensato Coração”, por exemplo (antes que a Globo tire do Youtube!):

A conversa continua! Comente e no próximo post poderemos desenvolver melhor essas ideias!

Aqle abç do Sr. Arthur

EXTRA

’10 Razões…’ está na pag. 07 do jornal, caderno Revista da TV – Tribuna do Norte do dia 14 de agosto de 2011.

Manderlay

arthurcortes — Sat, 24 Sep 2011 18:08:41 +0000

Olá jovens!

Ontem assisti o filme Manderlay (2005) de Lars von Trier. O diretor está muito visado nesta terrinha com seu mais novo longa, Melancholia, que passa nos horários mais impróprios no Cinemark Midway Shoppping Mall.

Manderlay continua a história (assim como a estética minimalista) de Dogville (Trier, 2003) onde Grace (não mais interpretado por Nicolle Kidman mas continua dislumbrante com a bonita Bryce Dallas Howard) em que, de posse dos gangsters deixados por seu pai, impõem a “democracia” aos ainda escravos de uma fazenda que dá o título do filme.

Com um texto lúcido e indignante escrito pelo próprio diretor, o filme nos transporta à hipocrisia dentro do discurso estadunidense de liberdade, continuando a cruzada das ideias de Lars von Trier na triologia conhecida como “EUA – Terra das Oportunidades” e se mostra eloquente assim como Dogville.

Alguns comentários e ideias para bagunçar com o filme:

- Lars von Trier ousa com a caracterização de seu longa-metragem, sobretudo o cenário (ausente), marcado por planta baixa desenhado no chão, poucos objetos de cena e sonoplastia. Os lugares tem nomes, estão fixados no chão. E nomes agregam uma existência e uma finalidade. Nomes também escravizam ideias: uma coisa que é nomeada passa a existir e ser visto daquela forma. Exemplo de liberdade (ou transgressão) é a obra Fonte, de Duchamp. Seria igualmene impactante se Trier ousasse transgredir com a pior invenção que o ser humano foi capaz de fazer: o racismo. Imaginei algo como troca de papeis dos atores, tipo, os negros seriam os escravistas e os brancos os escravos e, dentro da narrativa do filme, “naturalizá-la” (algo que não seria difícil já que o filme já o faz com o aspecto espacial, apesar de, a princípio, o anacronismo traria incômodo mas evidenciaria o quão fabricada é a idéia de superioridade e inferioridade diante da cor da pele). Ainda mais: para não cair naquela de “vingança” diante dessa injustiça histórica, deixemos então os brancos escravos serem chamados de “negros”. A palavra, a cor, enfim, nada é em si é sinônimo de inferioridade ou superioridade – somos todos membros da raça humana;

- Achei engraçado fazer uma analogia do filme como sendo um “reality show” em que Grace seria o Bial dando as regras aos “nossos heróis” os gangsters, com seus fuzis, tendo a finalidade de “inibir” os “participantes” assim como a câmera faz com que cada um crie um personagem diante da situação… o pró é que o prêmio, “1 milhão” de liberdade, não é tão desejado assim…

- SPOILER! Também podemos traçar a noção de “escravidão” retratada no filme com a situação neoliberal que presenciamos hoje em dia. Sei que a comparação é um tanto absurda, peço desculpas caso ofenda alguém: seria comparável ao desejo de uma pessoa na garantia de um emprego público concursado que não o agrada ao se lançar no inconstante ditames do mercado de trabalho.

Por hoje é só, pessoal! Até amanhã!

Aqle abç do Sr. Arthur

:::CONCORDA/DISCORDA/DEPENDE? COMENTE NO ITEM… “COMENTÁRIOS”:::

EXTRA

http://pt.wikipedia.org/wiki/Manderlay

MacGuffin

arthurcortes — Fri, 23 Sep 2011 15:44:56 +0000

O que leva a um grupo de personagens a se confrontar em um filme? Exemplos:

- Guerra nas Estrelas Episódio IV – uma nova esperança (Star Wars IV – A new hope, George Lucas, 1977): a Princesa Leia, desesperada pelo fato do Império Galáctico e seu ícone pop Darth Vader estarem invadindo sua nave, deixa com o nosso colega R2-D2 a planta de funcionamento da Estrela da Morte. Manda-o para o planeta Tatooine juntamente com o robô-diplomata C3PO e o Império vai em busca antes que caia nas mãos da Aliança Rebelde. No fim, esse plano foi decisivo para destruir a tal Estrela da Morte, só que…

- Pulp Fiction (Pulp Fiction – tempo de violência, Quentin Tarantino, 1994): os gangsters Vincent Vega e Jules vão ao apartamento onde encontram três (depois mais um) rapazes para pegar uma maleta. Seja lá o que tenha na maleta, é importante o suficiente para executar sem dó a meninada de lá (se bem que nos filmes de Tarantino, qualquer motivo é o suficiente para meter bala…). Depois de algumas confusões, lá estão os dois na lanchonete e um ladrão boca-suja quer ver o que tanto Jules se recusa a entregar, dentro da maleta, e…

…sabemos que é importante para os personagens… e só! Para nós, espectadores, isso pouco importa e é pouco dito sobre esses objetos/segredos no próprio filme! O que queremos saber mesmo é quem vai ganhar o duelo: se a Estrela da Morte vai conseguir destruir a lua onde está a base rebelde ou os X-Wings vão destruir a Estrela da Morte; o mexican sit-up de Jules e Pumpkin no restaurante.

Eis o que é MacGuffin: um objeto que serve apenas para movimentar os personagens, fazê-los desejar, buscar e conflitar! Esse termo foi popularizado pelo mestre do suspense, Alfred Hitchcock, do qual sabia fazer como ninguém situações comprometedoras para seus personagens.

E é isso aí: qualquer motivo é bem-vindo para botar a mão na massa e escrever sobre cinema! Então aqui o MacGuffin fica no plural! Temos muito o que falar e eu vou continuar a escrever, pode deixar! Até breve!

EXTRAS

Entradas de cinema que ilustram o cabeçalho: acervo pessoal do autor.

Mais sobre MacGuffin (recurso narrativo no cinema):

http://www.cineplayers.com/critica.php?id=713

http://www.chambel.net/?p=181

Quinta-feira, dia 22 de setembro de 2011

arthurcortes — Fri, 23 Sep 2011 01:56:34 +0000

E aew!? Primeira vez por aqui?

Se você não teve o desprazer de acompanhar, este foi o pretenso weblog que postava artigos, resenhas, recomendações e notícias sobre cinema que nunca funcionou direito. Se você encontrou (sim, pq não divulguei para ninguém, incluindo melhores amigos) a primeira versão do “MacGuffins!” tenho certeza que os artigos incompletos não foram muito atrativos… Era tudo megalomaníaco e a atualização era quinzenal, enfim, não deu certo!

Agora, com o endereço encalhado, não dá! “Toma que o filho é teu!” – pensei. Então, ficou assim: servirá apenas como um diário das minhas experiências audiovisuais de forma tranquila e sem compromissos.

Exemplo: hoje na aula de Introdução à TV (UFRN) assisti o curta que utiliza genialmente o plano sequência chamado “Todo Dia Todo”.

O título de abertura do curta que, em “fila indiana” (malz! não tinha outra palavra pra descrever!) faz com que TODO DIA TODO se torne DIA TODO DIA TODO DIA TODO. Pela primeira vez consegui rastrear o resultado dessa boba observação no meu inconsciente que, normalmente, se manifesta ao lavar a louça ou outras atividades autômatas, veja só, também postei no Facebook:

“Dê ignição e permita que sua ideia gire gireg iregi regir egiregiregiregiregiregiregiregiregireg (estou lavando louça. favor, não interromper)”

Bem… assim será o blog, deixarei as ideias fluirem.

Querem saber o que significa MacGuffin? Tô com preguiça de explicar. Mas no próximo post te digo. Me lembre, hein?

Aqle abç do Sr. Arthur